러시안 피아니즘의 계보와 베르만의 ‘In & Out’ 주법
러시아의 위대한 피아니스트 보리스 베르만(Boris Berman)은 프로코피에프의 피아노 작품을 직접 초연했던 레브 오보린(Lev Oborin)의 제자이자 예일대 교수로, 작곡가의 원전 의도에 가장 가까이 다가선 권위 있는 해석가입니다. 그의 연주 철학은 단순히 물리적인 테크닉 훈련에 그치지 않고, 기교와 음악적 목적을 하나로 통합하는 데 목적을 둡니다.
베르만이 제시하는 대표적인 신체 기법은 ‘In & Out’ 주법입니다.
- In 주법: 건반 타건 후에도 팔 전체의 무게를 풀지 않고 다음 프레이즈로 부드럽게 연결하는 기법입니다. 건반 깊숙이 손가락을 묻어 음을 길게 지속시키는 깊은 레가토(Legato)에 적합합니다.
- Out 주법: 건반을 치는 순간 손끝의 탄력을 이용해 빠르게 이탈하며 무게를 즉시 제거하는 방식입니다. 스타카티시모(Staccatissimo)나 가볍고 민첩한 패시지 연주에 유용합니다.
악장별 실전 적용 및 연주 테크닉 솔루션
1악장: Allegro ma non troppo (d단조, 소나타 형식)
서정적인 멜로디 라인과 갑작스러운 스포르찬도(sf)의 대비가 극명한 악장입니다.
- 주법의 이원화: 서정적인 프레이즈에서는 In 주법으로 팔의 무게를 실어 깊은 음색을 만들고, 기습적인 sf나 타악기적 음형에서는 Out 주법을 써서 음색의 극적 다이내믹을 대치시킵니다.
2악장: Scherzo. Allegro marcato (a단조, 2/4박자)
양손 교차, 연속 화음, 두 옥타브 이상의 광범위한 도약이 쉴 새 없이 이어지는 난곡입니다.
- 절용 원리 (Economy Principle): 불필요한 신체 동작을 최소화하여 손가락이 건반 위로 필요 이상 높이 들리지 않도록 동선을 최적화합니다. 빠른 패시지에서의 미스톤을 획기적으로 줄여줍니다.
- 확대 원리 (Extension Principle): 손가락, 손목, 팔, 어깨를 하나의 유기적인 체계로 연결하여 신체 전체의 무게를 얹어줍니다. 193마디의 강력한 불협화음 패시지 등에서 소리가 얇아지지 않고 울림이 풍부해집니다.
3악장: Andante (g#단조, 3부 형식)
곡 전체에서 가장 내성적이고 어두운 음영이 짙게 깔린 악장입니다.
- 러시아 종소리 음향과 피아니시모(pp): 왼손의 오스티나토(Ostinao, 지속 반복 음형) 화성에서 무소르그스키 《전람회의 그림》 중 ‘비들로(Bydlo)’를 연상시키는 러시아 특유의 쓸쓸한 종소리 잔향을 도출해야 합니다. 긴 시간 동안 긴장감을 유지하는 세심한 페달링과 복조성(Polytonality) 구조 분석이 선행되어야 합니다.
4악장: Vivace (d단조, 6/8박자)
빠른 타란텔라(Tarantella) 춤곡 리듬이 폭발적인 에너지를 내뿜는 악장입니다.
- 리듬의 그룹핑(Grouping): 6/8박자 안에서 8분음표 3개씩을 하나의 큰 단위로 묶어 2박자 체계로 인식하는 것이 박자감의 뼈대를 지키는 열쇠입니다. 각 음표를 개별적으로 세지 않고 큰 호흡으로 묶어 연주할 때 비로소 특유의 질주감이 살아납니다.
베르만 연주법 핵심 요약
| 연주 원리 및 기법 | 정의 및 메커니즘 | 실전 연주 효과 |
| In 주법 | 타건 후 팔의 무게를 유지하며 다음 음으로 전달 | 레가토 선율의 깊이 있는 울림 형성 |
| Out 주법 | 타건 직후 손끝 탄력으로 빠르게 탈력 및 이탈 | 명확하고 날카로운 스타카토 및 탄력감 구현 |
| 절용 원리 | 신체 움직임과 건반과의 거리를 최소화 | 빠른 패시지에서의 미스톤 방지 및 체력 안배 |
| 확대 원리 | 손가락부터 어깨까지 전신을 유기적으로 연결 | 대형 화음 및 대도약 구간의 풍부한 음향 확보 |
프로코피에프 피아노 소나타 2번은 물리적인 기교 훈련 이전에 악보에 표기된 아티큘레이션을 작곡가의 감정 어법으로 번역하는 이성적 작업이 필수적입니다. 베르만이 제시하는 5대 소리 구성 요소(무게, 신체 질량, 타건 속도, 깊이 감각, 손가락 모양)를 각 악장의 성격에 맞게 조합할 때, 비로소 프로코피에프 고유의 생동감 넘치는 음향을 피아노 위에서 구현할 수 있을 것입니다.