바버 피아노 소나타 Op. 26 연주법: 신고전주의, 신낭만주의, 재즈 어법의 완벽한 융합
새뮤얼 바버(Samuel Barber)의 《피아노 소나타 Op. 26》은 20세기 미국 피아노 음악의 최고 걸작 중 하나로 꼽힙니다. 1949년에 완성되어 거장 블라디미르 호로비츠(Vladimir Horowitz)에 의해 초연된 이 작품은 고전 소나타의 엄격한 건축학적 … 더 읽기
연주가이드
프로코피에프 피아노 소나타 2번 d단조 Op. 14: 보리스 베르만(Boris Berman) 연주 테크닉의 적용
러시안 피아니즘의 계보와 베르만의 ‘In & Out’ 주법 러시아의 위대한 피아니스트 보리스 베르만(Boris Berman)은 프로코피에프의 피아노 작품을 직접 초연했던 레브 오보린(Lev Oborin)의 제자이자 예일대 교수로, 작곡가의 원전 의도에 가장 가까이 … 더 읽기
베토벤 피아노 소나타 ‘발트슈타인(Waldstein)’과 페달링의 미학
작품에 담긴 음악적 깊이와 오케스트라적 울림 피아노 문헌에서 독보적인 위치를 차지하는 베토벤 소나타 21번 ‘발트슈타인(Op. 53)’은 수많은 피아니스트가 열망하는 명곡입니다. 그러나 악보가 요구하는 압도적인 정보량과 더불어 베토벤 특유의 강렬한 정신성을 … 더 읽기
히나스테라 피아노 소나타 1번 Op. 22 연주법: 아르헨티나 민속 리듬과 현대 기법의 결합
아르헨티나의 거장 알베르토 히나스테라(Alberto Ginastera)가 1952년 작곡한 《피아노 소나타 1번 Op. 22》는 20세기 피아노 레퍼토리 중 가장 역동적이고 강렬한 에너지를 지닌 명작입니다. 이 작품은 아르헨티나의 뜨거운 민속 정서와 12음 기법, … 더 읽기
리게티 피아노 에튀드 연주 접근법: 작곡 배경, 복합 리듬, 음향 구현
약점을 걸작으로 승화시킨 16년의 창작 배경 1985년부터 2001년까지 장장 16년에 걸쳐 완성된 총 18곡의 《피아노 에튀드》는 20세기 후반 건반 음악의 거대한 이정표입니다. 리게티는 14세라는 늦은 나이에 피아노를 배우기 시작했고, 스스로 … 더 읽기
스크리아빈 피아노 소나타 4번 Op. 30: 루바토, 신비화음, 페달링 연주 가이드
1악장: 악보 너머의 유연한 루바토와 신비화음의 음향 스크리아빈의 피아노 소나타 4번 Op. 30은 1악장(Andante, 6/8박자)과 2악장(Prestissimo Volando, 12/8박자)이 쉬지 않고 곧바로 연결되는 아타카(Attacca) 방식을 취하고 있어, 두 악장이 단일한 음악적 … 더 읽기