하이든 피아노 소나타 Hob. XVI:23 1악장: 원전판(Urtext) 판본 비교와 셈여림 연주법
18세기 고전주의 피아노 소나타를 다룰 때 연주자들이 마주하는 가장 큰 난관 중 하나는 ‘악보상 셈여림(Dynamic) 지시의 부재’입니다. 특히 작곡가의 자필보와 초기 출판본을 기반으로 편집된 원전판(Urtext Edition) 악보를 펼쳤을 때, 수십 … 더 읽기
18세기 고전주의 피아노 소나타를 다룰 때 연주자들이 마주하는 가장 큰 난관 중 하나는 ‘악보상 셈여림(Dynamic) 지시의 부재’입니다. 특히 작곡가의 자필보와 초기 출판본을 기반으로 편집된 원전판(Urtext Edition) 악보를 펼쳤을 때, 수십 … 더 읽기
세르게이 프로코피에프(Sergei Prokofiev)의 《피아노 소나타 3번 a단조, Op. 28》은 7~8분 내외의 단악장 구조 속에 작곡가 특유의 역동적인 에너지와 다층적 음악 언어가 완벽히 압축된 20세기 피아노 레퍼토리의 명작입니다. 베토벤적 고전 소나타의 … 더 읽기
비극의 경계에서 피어난 정제된 화법: 작곡 배경 작곡가의 극심한 정신적 혼란 속에 탄생한 음악이 오히려 가장 치밀하고 정갈한 형태를 띨 수 있을까요? 1854년, 라인강 투신 직전 슈만이 써 내려간 《유령 … 더 읽기
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)가 1781년 비엔나에서 완성한 《바이올린 소나타 F장조, K. 377》은 피아노와 바이올린이 동등한 주체로 대화하는 듀오(Duo) 구조로 이행하는 과도기적 명작입니다. 겉으로는 두 악기의 균형을 지향하면서도, 실제 구조적으로는 … 더 읽기